特约教程:《风铃》文字的制作及经验分享

2015-10-28 14:23:15来源:作者:人点击

作者简介

原名:胡海洋

网名:bluesee

QQ:303077278

爱好:睡觉,CG,无拘无束的自由创作。

职业:毕业于郑州轻工业学院,现任郑州图盛信息技术公司艺术总监。影像类作品创作。我热爱我的职业。

个人博客:http://blog.sina.com.cn/bluesee562120

本实例制作软件:Illustrator(创建文字路径)+Cinema 4D(三维动画渲染)+After Effects(影视特效合成)

导言:

大家好,很高兴能在这里和大家分享CG制作的快乐,也感谢火星时代给于这么好的一个平台能够展示个人作品和心得,下面就和大家分享下这个实例作品的创作全过程,希望能带大家把一个影视短片制作的流程过一遍,让你也能制作出属于自己的创意片头。

先来看看这个实例的最终效果,如下。

心得

CG制作,除了需要对软件本身有一定的了解之外,还需要大量的看国内外的优秀作品,拓宽自己的眼界,达到“眼手合一”的境界。

本实例所用软件Cinema 4D,是一个全新的三维软件,用于影视行业。他的优点是简单易学,运行速度快,渲染品质高,安全稳定的运行环境。在平时的交谈中,很多朋友或许会问,为什么不用3ds Max、Maya或者其他三维软件呢。

其实每个软件都有自己的特质,而C4D在影视包装行业的优点毋庸置疑,本身强大的MG模块,加上与AE的几乎无缝的结合,使他让使用者方便使用。用上它,会让你兴奋不已。

构思(关于光线与质感的表现)

以下是C4D的影视优秀作品及自己的其他作品展示。(图01)

图01

光感,质感,材质是不可分离的,物体的质感是通过光线和材质体现出来的,比如说下图这个作品的物体质感,就是通过高光,反射,物体本身的倒角来实现的。当然不同类型的材质,是需要区别对待的,景深的设置,色调统一的好作品共通点之一,而这些工作都是为了一个目标点,就是为了突出主体重点,烘托气氛用的。(图02)

图02

接着我就本实例,具体说明下光感,质感表现,和大家分享些我的经验和在制作中的具体方法和注意点。

本实例的魅力主要在于绚丽的光感,音乐碰撞的特质,以及风铃的质感表现。

首先是光感的表现,这里我分为两个部分:

1、在C4D中,我分别在文字的上方45°放置了一块反光板,文字的左侧,近45°放置了一块反光板,依旧在文字的左侧,20°放置了一块反光板,这些反光板的放置,能够为文字在旋转以及位移中,形成扫光效果。同时,他们也是场景中的光源,成为场景的发光体。反光板位置如图。(图03)

图03

2、在AE中,我主要添加了三个光效插件,分别是:

CC系列的 CCLight Sweep,这款插件主要用于扫光效果。

Trapcode公司出品的StarGlow,这款插件主要用于制作荧光效果。

VideoCopilot出品的opticalFlares,这款插件主要用于光效的制作。

而在AE中的主流光效插件就是三个,灯光工厂、蓝宝石插件、VideoCopilot出品的opticalFlares,这里我推荐使用AK的opticalFlares,因为本身光效很丰富,调节性强,光线感很好,当然,各位应该根据具体的实例和情况,来选择合适的插件。

其次是质感的表现:

1、在C4D中,文字的倒角是至关重要的,关于倒角的数值不宜过大,从而影响整体文字的效果。其次就是倒角的材质,这里我是单独给予的,为了让倒角能与反光板很好的形成呼应,提现文字的质感。

当然,你也可以给文字正面和背面叠加个纹理,这样文字的质感会更加的突出。(图04)

图04

2、在AE中,为了加强文字的质感,我主要用了AE自带的Circle,Glow,Curves,这里用来调节文字的对比,辉光效果,来增强文字质感,这里需要大家自行调节。

制作过程:

下面就来为大家介绍一下《风铃》文字的制作过程。

第一步

在AI中创建字体轮廓。在AI中输入基本文字及排版(注意文字边界的偏移)。(图05)

图05

第二步

在C4D中挤压文字,直接将AI路径文件拖入C4D窗口中。(图06)

图06

依次挤压路径,挤压厚度.,倒角数值如图所示。(图07、08)

图07

图08

第三步

创建悬吊的线,管状线条的半径和长度如图所示。(数值仅供参考,应根据具体实例而改变),选择合理的位置放在文字上方。(图09、10)

图09

图10

注意:管道与文字,文字与挤压的层级关系。(图11)

图11

第四步

赋予文字和线的材质,首先是整个文字的材质。(图12)

图12

再是文字正斜面和背斜面的材质。这里需要说明一下,文字正面选集是C2,背面选集是C1,正斜材质选集是R1,背斜材质选集是R2。这里我只是给了个HDRI材质,还有发光属性。(图13)

图13

第五步

制作文字运动动画,给文字位置和旋转属性打上关键帧,打关键帧的方法是Ctrl+左击。(注意:这里的关键帧需要注意后期文字间碰撞的前后关系。)(图14)

图14

第六步

制作摄像机动画,这里的摄像机运动动画只是前后关系的位置变化。(图15)

图15

具体时间关键帧的调节需要在时间线窗口中调节。(图16)

图16

第七步

打灯光开GI,这里我并没有打灯光,而是结合渲染中的GI,直接给了两个发光的平面,作为发光源。(图17)

图17

这里GI我只是开的默认数值。(图18)

图18

第八步

C4D中输出,设置如下图。(图19)

图19

第九步

AE中合成,这里我输出的是TGA序列文件,直接以序列大小新建合成。(图20)

图20

给渲染的序列,添加下列特效。(图21)

图21

因为要做最后的标志静帧动画,所以,这里我把序列的最后一帧单独拿出来,放在序列图层下方。(图22)

图22

接着新建图层作为光效图层,添加VideoCopilot出品的opticalFlares插件,数值如图。(图23)

图23

这里给光效的中心位置,亮度和大小设置了关键帧动画,关键帧的位置是根据文字碰撞的时间点设置,而文字碰撞的时间点,是需要根据音效来定的,所以我们在制作这个实例动画之前,应仔细分析音乐的高点。(图24)

图24

为了烘托气氛,这里,我找了两个烟雾视频素材,一个是用于烘托大气氛,一个是用于文字碰撞时火花产生的烟雾效果。

当然这里需要火花素材,以及羽毛素材,这些都是用增强画面效果的,也许有人会问,为什么不用粒子或者其他方式,这里我需要说明的是,AE中制作耗时费力,增加机器的渲染和预演的时间,可谓是“吃力不讨好”。(图25)

图25

最后就是给片子加上音乐和压脚,音乐的掐点是至关重要的,需要反复调整。

关于片子音乐的一点事

音乐是片子的灵魂,任何一部片子都不能少了它,视觉效果再好也需要音乐的点缀。所以,这个片子我也精心挑选了属于他的音乐。总之希望大家会喜欢这个实例。

总结

这个是前不久出的实例,没有复杂的过程,无非就是三维物体和背景的融合。要想让制作变的简单,平时多练习是必然的,做多了自然就会有感觉,不断的推敲,最终完成了现在想要的效果。

其实这次受火星的邀请很突然,所以没什么准备,以上只是对自己作品的一个流程见解。如果大家有什么疑问,欢迎大家登陆火星或者我的博客留言,我会及时会为大家讲解。最后,祝大家多多制作出属于你自己原创的短片。

再次感谢火星时代给予这个平台,能让我和大家一起分享影视片头制作心得,希望能带给CG朋友们一些帮助,欢迎以后多多交流,很希望和你们共分享。这里就抛砖引玉一下,希望有兴趣的朋友可以再深入下去研究。

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